Alumni - Paris 8

Maki Watanabe

ld-aria — 2025-09-02T10:23:26Z

Née le 28 Janvier 1976 à Sendaï au Japon. Après une formation de danse moderne jazz, elle intègre le monde de la danse butô en 1995 et est initiée par Kazuo Ohno, Masaki Iwana, Marie Kazue.

Installée à Paris depuis 1998, elle y propose de nombreuses performances improvisées et expérimentales ainsi que des créations. Parallèlement, elle danse dans les pièces de chorégraphes comme Gyohei Zaitsu, Naomi Mutoh, Katy Roulaud etc. Elle collabore également avec des musiciens et des réalisateurs.

Depuis 2010, elle donne ses ateliers réguliers à Paris ainsi que ses stages en France et dans d'autres pays comme le Brésil, la République de Congo, etc. Elle a enseigné au conservatoire du théâtre à Liège en Belgique de Janvier à Mars en 2025.

Ses ateliers, stages sont un lieu d'échange, de recherche, d'apprentissage, de la danse et du corps. Dans ses ateliers, devenir animaux, fleurs, oiseaux, le vent, la pluie, etc. la poésie est quelque chose de basique. Danser en public est aussi un élément important. On cherche à mieux comprendre la vie en dansant. On observe le corps et ses mouvements comme il est.

Parmi ses créations récentes en solo :
Couleurs de vie - 2024, Tout le monde a des choses invisibles - 2024, Au vent du printemps - 2023, Début de la floraison des cerisiers - 2022, Dialogue éternelle - 2021, Furyu - 2021, Enfin comme une fleur (mise en scène de Gyohei Zaitsu) - 2018, Comme ça - 2016, En regardant le ciel - 2015, For a far star, for a close star - 2012, Pour une nouvelle fleur - 2012, Eternal season - 2010, Un chat mort me nourrit - 2009, I wonder - 2009, Enfants-Loups (chorégraphie Gyohei Zaitsu)- 2008, Un battement d'un papillon - 2002.

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Julian Delgrange

ld-aria — 2024-09-26T14:35:20Z

J'étais mauvais élève et bon rêveur. Plus jeune, je redoublais d'ingéniosité pour éviter les cours et aller écrire mes histoires en cachette. J'étais obsédé par les mythologies, fasciné par l'onirisme de la scène métal, le lyrisme des films noirs et la richesse symbolique des contes traditionnels. J'aimais surtout ces instants précieux où en racontant une histoire aux autres je partageais ce sentiment de plénitude qui nous traverse quand on rêve, le conte devint mon remède contre la solitude.

Percussionniste et slameur, j'ai arpenté les scènes ouvertes de Nancy et Paris avant de devenir conteur de rue pour ATD Quart Monde. Je me suis ensuite formé auprès des conteuses Catherine Lavelle, Hélène Loup et surtout auprès de Caroline Sire (Cie Vortex) qui m'accompagnera dans mon premier spectacle de contes Comment devenir une étoile filante.

Passé 2018 tout s'accélère, je rédige un travail de recherche sur “La place des conteurs à l'aune d'une société du tout numérique” pour l'université Paris 8.

Je continue de me former auprès des conteurs Michel Hindenoch et Pepito Matéo mais aussi auprès du Théâtre du Mouvement et de la chanteuse lyrique Isabelle Jost. Fin 2019, je commence à rédiger des dossiers sur le conte pour le journal Le Monde et La Grande Oreille.

En 2020 je fonde le collectif Les conteurs de Thot qui fédèrent de jeunes artistes de la parole. Puis, en 2021, je suis lauréat du dispositif « Jusqu'au bout du conte » de Nittachowa puis je remporte le prix du Jury au Festival Bobard en 2022 avant de signer cette même année avec l'agence Spoke.

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Amandine Trautmann

Anélys Pieto Le lay

ld-aria — 2024-09-26T14:27:49Z

Originaire de Normandie, je me suis formée d'abord au théâtre et à l'improvisation dès l'enfance au sein de diverses troupes et ateliers. J'ai poursuivi ensuite ma formation au lycée en spécialité théâtre, puis à l'université Sorbonne Nouvelle et à l'université Paris 8 Saint-Denis en gestion culturelle, où j'ai obtenu mon Master PCAI en 2020-2021. Mon mémoire portait sur les problématiques adolescentes dans le théâtre contemporain.

Je me suis alors passionnée pour les arts du spectacle. J'ai eu l'occasion de créer plusieurs projets artistiques ainsi que de me former à différentes disciplines et au fonctionnement des institutions culturelles.

Musicienne et chanteuse autodidacte, je me suis également très vite intéressée au mélange des disciplines et particulièrement la comédie musicale, au clown, à l'improvisation et à l'écriture. Dans le cadre de mes formations j'ai également découvert l'art-thérapie, l'entreprenariat, le théâtre forum et une approche différente de la pratique artistique.

Comédienne, metteure en scène et autrice, j'ai découvert la transmission à travers mes premiers ateliers en 2017 auprès d'étudiants. Ce fut une révélation. J'ai alors souhaité poursuivre les ateliers auprès de publics variés. J'ai donc été formée à l'encadrement d'ateliers de pratique théâtrale à la Sorbonne Nouvelle en 2021-2022.

J'ai par la suite intégré le collectif "C'est pas pour dire", créé pour diffuser le théâtre à travers la création, l'écriture, la mise en scène, les ateliers, les formations mais aussi la recherche. Je poursuis alors cette volonté de transmettre et d'utiliser le théâtre comme moyen d'expression, d'interrogation et d'émancipation.

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Brigitte Goffart

ld-aria — 2024-09-26T14:24:40Z

Brigitte Goffart a été formée à l'université de Paris VIII principalement. Elle a commencé par la danse et des études de philosophie avant de se consacrer à la littérature et au théâtre. Elle est devenue comédienne, dramaturge et metteuse en scène.

Elle anime également la Revue Desseins et enseigne la littérature aux adolescents du 93. Par le passé, elle a joué dans La Moscheta au Théâtre Gérard Philippe et Les Oreilles de La Fontaine en Colombie avec le Théâtre d'Or, dans La Place du Morse avec le Théâtre de la Démesure (Benjamin Abitan et Thomas Horeau). Elle a monté Air à Muer, une pièce inspirée de Paroles et Musique de Samuel Beckett au Théâtre de la Tempête.

A la demande des proches de Ghérasim Luca, elle a interprété ses poèmes accompagnée par Joëlle Léandre aux éditions José Corti et au Monte en l'air.

Sur l'invitation de Bernard Blisten, directeur du MAM, elle a monté Démonologuons à partir de ces textes qu'elle a interprétés dans la Petite Salle du centre Pompidou.

Aujourd'hui, elle monte en Auvergne, en Creuse et à Paris trois pièces de théâtre de Raoul Louart : La Ferme, Hors de et Des Astres, un monologue qu'elle vient de jouer avec Armelle Dumoulin au Samovar sur une invitation de Jean-Luc Vincent.

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Omid Hashemi

ld-aria — 2024-09-26T14:21:51Z

Né en 1986 à Téhéran, j'ai fréquemment déménagé en raison de ma situation familiale ; de 1989 à 1993 en Turquie, puis au Pakistan. En février 2006, je m'installe à Paris pour terminer mes études à l'Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis, où j'ai eu mon Doctorat et suis devenu chargé de cours ainsi que chercheur associé à l'équipe d'acceuil EA 1573, Scènes du monde, création, savoirs critiques.

C'est en février 2009, à Paris, que j'ai rencontré Marina Abramovic. Je l'ai accompagné en juin 2009 à Manchester pour y suivre son travail et l'année suivante à Madrid en septembre 2010. Marina Abramovic a accepté dès lors de devenir mon professeur. J'ai ainsi rencontré Robert Wilson, le metteur en scène américain sur sa création The Life and Death of Marina Abramovic (2010). J'ai collaboré avec lui, d'abord comme stagiaire puis en tant que photographe.

Ma participation au Mouvement Vert (2009 – 2010) au sein du « Comite indépendant contre la répression des citoyens iraniens » n'a pas plu au gouvernement iranien. Le chantage de ma famille en Iran m'a obligé à ne pas retourner en Iran jusqu'en janvier 2012 : mon premier exil.

En novembre 2013, j'ai organisé une journée de réflexion où j'ai commencé à travailler avec Jean-Jacques Lebel. C'est alors que j'ai rencontré également Arnaud Labelle-Rojoux avec qui j'ai commencé à travailler sur un projet mené en Iran avec notre collectif Rekhneh. Le Collectif Rekhneh crée des expériences publiques et participatives en Iran et utilise la méthode Abramovic, un projet continu réunissant les gens dans une expérience commune pour se connecter avec soi-même et les uns avec les autres.

Je recherche un art visuel et plastique qui communique directement avec le public et où l'artiste utilise son corps comme « garant du réel ». J'utilise différents supports pour cela : l'Art Performance, la Photo-Performance, la Vidéo-Art, l'Installation, etc.

Je me suis rendu en Inde en juin 2015 où je me suis installé dans la cité internationale d'Auroville, ville expérimentale située dans les forêts du sud de l'Inde, près de Pondichéry. J'ai appris la technique ATB (Awarness Through the Body) technique de yoga inspiré des enseignements de Sri Aurobindo, avec Aloka Marti. Ensuite j'ai rencontré John Allen, artiste, inventeur et forestier australien avec qui j'ai commencé un nouveau processus d'apprentissage pour apprendre à vivre de manière autonome, en harmonie avec la nature.
A la suite de ce lien fort avec Johnny, je l'ai accompagné en tant que documentariste dans un voyage expérimental sur un voilier, Nomade des mers, traversant les océans pour collecter des « Low-Tech » auprès d'inventeurs, ingénieux bricoleurs de technologies simples et économiques qui sont en harmonie avec la nature et qui concernent l'eau, l'énergie et la nourriture.

En décembre 2018, à Téhéran, mon atelier « Scénographie de l'espace en utilisant des matériaux recyclés » mené avec John Allen et le collectif Rekhneh a donné lieu à une passerelle collaborative avec l'atelier d'acteurs dirigé par Jean-François Dusigne et l'atelier de Performance dirigé par Arnaud Labelle-Rojoux, qui a abouti sur un happening intitulé L'événement de midi. Ensemble, avec Jean-Francois Dusigne, Nous avons initié le projet de l'Ecole de l'Acteur Créateur, à vocation internationale, interculturelle et itinérante en partenariat avec l'ARTA, l'Université Paris 8 et le centre français de l'Institut International du Théâtre : la première session s'est tenue à Téhéran en septembre 2019.

J'ai organisé plusieurs "ateliers enracinement" en Iran, dans mon village d'origine, dans les montagnes du nord d'Iran, à Auroville et à ARTA (Paris). En janvier 2023, je suis retourné à Paris avec un bourse post-doctoral de l'Université Paris Lumière en tant qu'artiste-chercheur.

Plus d'infos sur https://www.omidhashemi.art/

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