Alumni - Paris 8

Maki Watanabe

ld-aria — 2025-09-02T10:23:26Z

Née le 28 Janvier 1976 à Sendaï au Japon. Après une formation de danse moderne jazz, elle intègre le monde de la danse butô en 1995 et est initiée par Kazuo Ohno, Masaki Iwana, Marie Kazue.

Installée à Paris depuis 1998, elle y propose de nombreuses performances improvisées et expérimentales ainsi que des créations. Parallèlement, elle danse dans les pièces de chorégraphes comme Gyohei Zaitsu, Naomi Mutoh, Katy Roulaud etc. Elle collabore également avec des musiciens et des réalisateurs.

Depuis 2010, elle donne ses ateliers réguliers à Paris ainsi que ses stages en France et dans d'autres pays comme le Brésil, la République de Congo, etc. Elle a enseigné au conservatoire du théâtre à Liège en Belgique de Janvier à Mars en 2025.

Ses ateliers, stages sont un lieu d'échange, de recherche, d'apprentissage, de la danse et du corps. Dans ses ateliers, devenir animaux, fleurs, oiseaux, le vent, la pluie, etc. la poésie est quelque chose de basique. Danser en public est aussi un élément important. On cherche à mieux comprendre la vie en dansant. On observe le corps et ses mouvements comme il est.

Parmi ses créations récentes en solo :
Couleurs de vie - 2024, Tout le monde a des choses invisibles - 2024, Au vent du printemps - 2023, Début de la floraison des cerisiers - 2022, Dialogue éternelle - 2021, Furyu - 2021, Enfin comme une fleur (mise en scène de Gyohei Zaitsu) - 2018, Comme ça - 2016, En regardant le ciel - 2015, For a far star, for a close star - 2012, Pour une nouvelle fleur - 2012, Eternal season - 2010, Un chat mort me nourrit - 2009, I wonder - 2009, Enfants-Loups (chorégraphie Gyohei Zaitsu)- 2008, Un battement d'un papillon - 2002.

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Julian Delgrange

ld-aria — 2024-09-26T14:35:20Z

J'étais mauvais élève et bon rêveur. Plus jeune, je redoublais d'ingéniosité pour éviter les cours et aller écrire mes histoires en cachette. J'étais obsédé par les mythologies, fasciné par l'onirisme de la scène métal, le lyrisme des films noirs et la richesse symbolique des contes traditionnels. J'aimais surtout ces instants précieux où en racontant une histoire aux autres je partageais ce sentiment de plénitude qui nous traverse quand on rêve, le conte devint mon remède contre la solitude.

Percussionniste et slameur, j'ai arpenté les scènes ouvertes de Nancy et Paris avant de devenir conteur de rue pour ATD Quart Monde. Je me suis ensuite formé auprès des conteuses Catherine Lavelle, Hélène Loup et surtout auprès de Caroline Sire (Cie Vortex) qui m'accompagnera dans mon premier spectacle de contes Comment devenir une étoile filante.

Passé 2018 tout s'accélère, je rédige un travail de recherche sur “La place des conteurs à l'aune d'une société du tout numérique” pour l'université Paris 8.

Je continue de me former auprès des conteurs Michel Hindenoch et Pepito Matéo mais aussi auprès du Théâtre du Mouvement et de la chanteuse lyrique Isabelle Jost. Fin 2019, je commence à rédiger des dossiers sur le conte pour le journal Le Monde et La Grande Oreille.

En 2020 je fonde le collectif Les conteurs de Thot qui fédèrent de jeunes artistes de la parole. Puis, en 2021, je suis lauréat du dispositif « Jusqu'au bout du conte » de Nittachowa puis je remporte le prix du Jury au Festival Bobard en 2022 avant de signer cette même année avec l'agence Spoke.

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Amandine Trautmann

Anélys Pieto Le lay

ld-aria — 2024-09-26T14:27:49Z

Originaire de Normandie, je me suis formée d'abord au théâtre et à l'improvisation dès l'enfance au sein de diverses troupes et ateliers. J'ai poursuivi ensuite ma formation au lycée en spécialité théâtre, puis à l'université Sorbonne Nouvelle et à l'université Paris 8 Saint-Denis en gestion culturelle, où j'ai obtenu mon Master PCAI en 2020-2021. Mon mémoire portait sur les problématiques adolescentes dans le théâtre contemporain.

Je me suis alors passionnée pour les arts du spectacle. J'ai eu l'occasion de créer plusieurs projets artistiques ainsi que de me former à différentes disciplines et au fonctionnement des institutions culturelles.

Musicienne et chanteuse autodidacte, je me suis également très vite intéressée au mélange des disciplines et particulièrement la comédie musicale, au clown, à l'improvisation et à l'écriture. Dans le cadre de mes formations j'ai également découvert l'art-thérapie, l'entreprenariat, le théâtre forum et une approche différente de la pratique artistique.

Comédienne, metteure en scène et autrice, j'ai découvert la transmission à travers mes premiers ateliers en 2017 auprès d'étudiants. Ce fut une révélation. J'ai alors souhaité poursuivre les ateliers auprès de publics variés. J'ai donc été formée à l'encadrement d'ateliers de pratique théâtrale à la Sorbonne Nouvelle en 2021-2022.

J'ai par la suite intégré le collectif "C'est pas pour dire", créé pour diffuser le théâtre à travers la création, l'écriture, la mise en scène, les ateliers, les formations mais aussi la recherche. Je poursuis alors cette volonté de transmettre et d'utiliser le théâtre comme moyen d'expression, d'interrogation et d'émancipation.

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Brigitte Goffart

ld-aria — 2024-09-26T14:24:40Z

Brigitte Goffart a été formée à l'université de Paris VIII principalement. Elle a commencé par la danse et des études de philosophie avant de se consacrer à la littérature et au théâtre. Elle est devenue comédienne, dramaturge et metteuse en scène.

Elle anime également la Revue Desseins et enseigne la littérature aux adolescents du 93. Par le passé, elle a joué dans La Moscheta au Théâtre Gérard Philippe et Les Oreilles de La Fontaine en Colombie avec le Théâtre d'Or, dans La Place du Morse avec le Théâtre de la Démesure (Benjamin Abitan et Thomas Horeau). Elle a monté Air à Muer, une pièce inspirée de Paroles et Musique de Samuel Beckett au Théâtre de la Tempête.

A la demande des proches de Ghérasim Luca, elle a interprété ses poèmes accompagnée par Joëlle Léandre aux éditions José Corti et au Monte en l'air.

Sur l'invitation de Bernard Blisten, directeur du MAM, elle a monté Démonologuons à partir de ces textes qu'elle a interprétés dans la Petite Salle du centre Pompidou.

Aujourd'hui, elle monte en Auvergne, en Creuse et à Paris trois pièces de théâtre de Raoul Louart : La Ferme, Hors de et Des Astres, un monologue qu'elle vient de jouer avec Armelle Dumoulin au Samovar sur une invitation de Jean-Luc Vincent.

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Omid Hashemi

ld-aria — 2024-09-26T14:21:51Z

Né en 1986 à Téhéran, j'ai fréquemment déménagé en raison de ma situation familiale ; de 1989 à 1993 en Turquie, puis au Pakistan. En février 2006, je m'installe à Paris pour terminer mes études à l'Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis, où j'ai eu mon Doctorat et suis devenu chargé de cours ainsi que chercheur associé à l'équipe d'acceuil EA 1573, Scènes du monde, création, savoirs critiques.

C'est en février 2009, à Paris, que j'ai rencontré Marina Abramovic. Je l'ai accompagné en juin 2009 à Manchester pour y suivre son travail et l'année suivante à Madrid en septembre 2010. Marina Abramovic a accepté dès lors de devenir mon professeur. J'ai ainsi rencontré Robert Wilson, le metteur en scène américain sur sa création The Life and Death of Marina Abramovic (2010). J'ai collaboré avec lui, d'abord comme stagiaire puis en tant que photographe.

Ma participation au Mouvement Vert (2009 – 2010) au sein du « Comite indépendant contre la répression des citoyens iraniens » n'a pas plu au gouvernement iranien. Le chantage de ma famille en Iran m'a obligé à ne pas retourner en Iran jusqu'en janvier 2012 : mon premier exil.

En novembre 2013, j'ai organisé une journée de réflexion où j'ai commencé à travailler avec Jean-Jacques Lebel. C'est alors que j'ai rencontré également Arnaud Labelle-Rojoux avec qui j'ai commencé à travailler sur un projet mené en Iran avec notre collectif Rekhneh. Le Collectif Rekhneh crée des expériences publiques et participatives en Iran et utilise la méthode Abramovic, un projet continu réunissant les gens dans une expérience commune pour se connecter avec soi-même et les uns avec les autres.

Je recherche un art visuel et plastique qui communique directement avec le public et où l'artiste utilise son corps comme « garant du réel ». J'utilise différents supports pour cela : l'Art Performance, la Photo-Performance, la Vidéo-Art, l'Installation, etc.

Je me suis rendu en Inde en juin 2015 où je me suis installé dans la cité internationale d'Auroville, ville expérimentale située dans les forêts du sud de l'Inde, près de Pondichéry. J'ai appris la technique ATB (Awarness Through the Body) technique de yoga inspiré des enseignements de Sri Aurobindo, avec Aloka Marti. Ensuite j'ai rencontré John Allen, artiste, inventeur et forestier australien avec qui j'ai commencé un nouveau processus d'apprentissage pour apprendre à vivre de manière autonome, en harmonie avec la nature.
A la suite de ce lien fort avec Johnny, je l'ai accompagné en tant que documentariste dans un voyage expérimental sur un voilier, Nomade des mers, traversant les océans pour collecter des « Low-Tech » auprès d'inventeurs, ingénieux bricoleurs de technologies simples et économiques qui sont en harmonie avec la nature et qui concernent l'eau, l'énergie et la nourriture.

En décembre 2018, à Téhéran, mon atelier « Scénographie de l'espace en utilisant des matériaux recyclés » mené avec John Allen et le collectif Rekhneh a donné lieu à une passerelle collaborative avec l'atelier d'acteurs dirigé par Jean-François Dusigne et l'atelier de Performance dirigé par Arnaud Labelle-Rojoux, qui a abouti sur un happening intitulé L'événement de midi. Ensemble, avec Jean-Francois Dusigne, Nous avons initié le projet de l'Ecole de l'Acteur Créateur, à vocation internationale, interculturelle et itinérante en partenariat avec l'ARTA, l'Université Paris 8 et le centre français de l'Institut International du Théâtre : la première session s'est tenue à Téhéran en septembre 2019.

J'ai organisé plusieurs "ateliers enracinement" en Iran, dans mon village d'origine, dans les montagnes du nord d'Iran, à Auroville et à ARTA (Paris). En janvier 2023, je suis retourné à Paris avec un bourse post-doctoral de l'Université Paris Lumière en tant qu'artiste-chercheur.

Plus d'infos sur https://www.omidhashemi.art/

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Annabelle Piery

ld-aria — 2022-09-27T13:00:43Z

Après une classe préparatoire littéraire au Lycée Champollion (Grenoble) de 2006 à 2008, Annabelle arrive à Paris pour terminer sa licence de philosophie à l'Université Paris I et entame la même année sa formation théâtrale au Cours Florent.

C'est dans cette école qu'elle rencontre Maxime Franzetti avec qui elle travaille le corps en mouvement. Celui-ci décide alors de quitter le Cours Florent et d'ouvrir un nouveau lieu de formation de l'acteur, le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique. Annabelle, avec 27 autres apprenti·e·s acteur·ice·s, le suit et fait la première rentrée du L.F.T.P. en septembre 2009. Elle suit alors une formation intense de deux ans au travail de l'acteur : training, danse, techniques propres à l'acteur (voix et corps), yoga, mime, escrime artistique, masque, clown. Elle y découvre également la mise en scène et la régie son et lumière.

En 2011, elle participe à une performance initiée par une étudiante de l'Université Paris VIII et découvre ainsi les enseignements du Département Théâtre : désirant reprendre ses études, elle entre en septembre 2012 en Licence 3, grâce à la VAE. Annabelle suit avec plaisir, entre autres, les enseignements de Philippe Tancelin, Nathalie Coutelet et Michelle Kokosowski. Elle met en scène durant cette année La Résistible Ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht qui sera jouée à l'Université en mai 2013. Elle rédige, en 2013-2014, un master de recherche intitulé "Manifeste pour un théâtre utile et divertissant" puis un master de création en 2014-2015 sur la re-création de son spectacle seule en scène, La fille en rouge, de la salle à la rue, du dedans au dehors.

En parallèle de ses études, elle crée également avec Yoann Rollo et Pauline Loriferne le cabaret Identité, mon amour, elle travaille avec Marina Damestoy comme assistante à la mise en scène et elle assure la technique son et lumière pour le spectacle d'improvisation Maudit Manoir.

En 2015, elle décide de quitter Paris pour s'installer à la campagne, en Creuse, où elle joue son spectacle seule en scène recréé pour le dehors et où elle découvre l'enseignement en créant un atelier de théâtre pour adolescents et adultes amateurs. Elle crée la compagnie Le Théâtre Qu'on Braille afin de soutenir ces projets.

En 2019, Annabelle devient enseignante en éducation socioculturelle au Lycée Agricole d'Ahun. Ce poste lui apporte de nouvelles compétences - travail artistique avec des lycéens, montage de projets d'éducation artistique et culturelle, demandes de subvention, etc. - et lui permet de développer un réseau artistique et institutionnel conséquent sur son nouveau territoire.

En 2021, elle organise l'édition #0 de Pionnat dans la rue, dans son village : c'est un festival d'art de rue de 4 jours, réunissant 25 artistes issus du théâtre, de la danse, de la musique et du cirque, se déroulant dans deux lieux différents et proposant des rendez-vous quotidiens aux spectateurs : criées publiques, scènes ouvertes et JAM sessions, expérimentations artistiques pluridisciplinaires réunissant les artistes programmés et, parfois, certains spectateurs ou bénévoles.

En 2022, elle quitte son poste au lycée et devient indépendante sous le nom La fille en rouge. Avec son entreprise, Annabelle sera cette année à la fois intervenante théâtre dans différentes structures - écoles primaires, lycées, ITEP, EHPAD, CFPPA et MAS, accompagnatrice d'amateurs adultes et adolescents, chargée de production pour le groupe de musique métal MANTRA et pour la mise en place de projets EAC à travers la création du collectif Artistes en cours, programmatrice du festival Pionnat dans la rue et actrice-créatrice de plusieurs spectacles : Moi je suis une vraie femme, créé pour les lycées ; Petit oiseau, conte tout public pour la forêt et le chant des oiseaux ; Dansons la Ravachole, spectacle anarchiste (Guérétoise de spectacle, mai 2023).

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Jorge Gayón

ld-aria — 2021-09-08T12:04:28Z

Dr. Jorge Gayón est un artiste, enseignant-chercheur et pédagogue franco-mexicain. Il est aussi acteur chorégraphique et chorégraphe dramatique, choréologue (analyste et notateur du mouvement) et ethno-scénologue, auteur du Projet Laban-Decroux (©1988-2021) et directeur de Jorge Gayon - études du mouvement.

En 1981, il initie sa carrière artistique, en 1984 il abandonne sa formation d'ingénieur chimique pour embrasser la pratique du théâtre chorégraphique avec sa compagnie Terpsícore Mimo-Danza. Attiré par le mime corporel, il a été d'abord à l'École de mime de Montréal en 1984, puis, dès 1986 à Paris, où il a été l'un des derniers disciples d'Etienne Decroux.

Des anciens assistants du Maître, il a travaillé avec J. Asselin, D. Boulanger, T. Leabhart, G. Molnar, C. Soum et S. Wasson. En 1987, il a intégré l'équipe artistique de ces derniers à l'École de Mime Corporel de Paris et la Compagnie Théâtre de l'Ange Fou avec qui il a participé à la reconstruction du répertoire du Maître dans le spectacle l'Homme qui voulait rester debout / Hommage à Etienne Decroux.

Curieux des différentes disciplines du mouvement scénique, sa trajectoire passe par la Biomécanique de Meyerhold, étudiée avec Guenadi Bogdanov du GITIS de Moscou, les masques avec Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine et Philippe Hottier, le butoh avec Iroshi Koike, l'analyse du mouvement et entraînement de l'effort de Laban avec Marie-Christine Georghieu, Riina Koivisto, Angela Loureiro et Élisabeth Schwarz-Rémy à Paris, la Cinétographie Laban et la Symbolisation du mouvement dansé (Motif Description) avec Adela Adamova et Rodolfo Sorbi à Colima (Mexique), et avec Jacqueline Challet-Haas et Marion Bastien du CNEM à Paris.

Docteur en Esthétique Sciences et technologie des arts, spécialité théâtre, avec son projet « Laban-Decroux » (©1988-2021). Il a été qualifié Maitre de Conférences par le Conseil National des Universités (en 2000 et 2007). Il fût enseignant du Département Théâtre de l'Université de Paris 8 (2002-2004), ATER du département des Arts de la Faculté de Lettres de l'Université de Valenciennes (2004-2005). Membre de la Fédération Internationale de Recherche Théâtrale, de l'International Council of Laban Kinetography et du Laboratoire Interdisciplinaire des Pratiques Spectaculaires dirigé par le Professeur Jean-Marie Pradier. Son travail de recherche en mouvement d'expression dramatique et choréologie appliquée l'ont conduit à collaborer avec le Laboratoire de recherche sur les arts du spectacle du CNRS et le CENIDI-Danza « José Limón » de l'institut des Beaux-Arts du gouvernement mexicain.

De 1995 au 2007, il a codirigé l'Atelier International de mime corporel à Paris, où il a été directeur pédagogique, enseignant, acteur et co-metteur-en-scène de sa compagnie Intrepido.

De 2007 au 2014, à Toulouse, il a dirigé "Jorge Gayón-études du mouvement", où il a offert divers programmes de formation et entraînement en mouvement d'expression dramatique et choréologie appliquée à des acteurs, danseurs et performers, conseil et accompagnement en dramaturgie et qualité du mouvement à des compagnies de théâtre, danse, cirque et conteurs.

À Aguascalientes (Mexique), de 2014 au 2020, il a été enseignant-chercheur et membre du Conseil Technique-Academique (2015-20) de l'École de Théâtre de l'Université des Arts de l'Institut Culturel d'Aguascalientes ; enseignant-chercheur, membre du Comité de Re-design du Plan d'études (2015-2019), Tuteur (2015-2020), Coordinateur de l'Académie d'interprétation et réalisation scénique et de l'Académie de théorie et méthodes de production (2017-2018) à l'Ecole des Arts du spectacle de l'Université Autonome d'Aguascalientes. En 2015, il a été membre de la Direction Artistique des 36 Rencontres Nationales de Théâtre. Il a obtenu la bourse PECDA 2017 de l'État d'Aguascalientes pour la publication du manuel La coreología activa aplicada a la escena, método “Laban-Decroux”.

Depuis 2020, il est enseignant-chercheur (PTC) de la Faculté des Arts de l'Université Autonome de Chihuahua, pour les études de licence en Théâtre et de Maitrise en Production Artistique, membre du comité de design du Programme Éducatif de l'option Danse de la même maitrise, et coordinateur de la division Arts du Doctorat en Éducation, Arts et Humanités de la même Université.

Jorge Gayón est invité régulièrement en tant que pédagogue et conférencier par des institutions de théâtre et danse au niveau international.

Bruno Sotty

ld-aria — 2021-04-22T15:00:51Z

Ancien élève de l'université Paris 8, en section théâtre, j'ai trouvé un emploi dans la structure dans laquelle j'ai fait mon stage de fin de licence.

D'abord en temps que médiateur culturel et conteur pour des balades théâtralisées et contées dans la mythique forêt de Brocéliande en Bretagne, j'ai pu ensuite y ancrer un parcours sur plusieurs années.

Cinq ans plus tard, je suis directeur en CDI de ce centre culturel et touristique dédié à la légende arthurienne. J'y dirige une équipe de huit personnes, je gère la programmation culturelle, le budget et le développement économique de la structure.

Depuis 30 ans, le Centre Arthurien accueille chaque année près de 50 000 visiteurs pour faire découvrir au travers d'une saison culturelle le patrimoine immatériel de Brocéliande, de la Bretagne et des mondes celtiques.

Expositions, spectacles vivants, conférences... un programme riche et diversifié qui nous permet également de se déplacer sur toute la France et à l'étranger pour mener des projets de coopération internationale autour de l'oralité, du conte et des légendes.

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Centre arthurien - Hervé Glot

Chloé Roger

ld-aria — 2020-12-04T15:08:05Z

J'ai commencé le théâtre au lycée en 2008. Après mon bac L, option théâtre, obtenu en 2011, je me suis inscrite à l'université Paris 8 car l'unique chose que je connaissais du théâtre c'était la scène et j'étais désireuse d'approfondir mes connaissances.

En première année, un cours au nom intrigant "initiation aux techniques d'éclairage" m'a surprise et j'y suis allée, un nouveau monde s'est présenté. Luigi D'aria, le régisseur chargé de ce cours m'a fait découvrir une autre facette du théâtre : la technique.

En deuxième année, j'ai eu l'opportunité de faire un stage au théâtre de la ville, c'était décidé, c'est ce métier que je voulais faire. En troisième année, je négociais avec les profs de cours pratique pour leur faire de la lumière plutôt que d'être sur scène.

J'ai obtenu ma licence en Arts du spectacle - Théâtre en 2014.

Après mon diplôme, je suis entrée pour trois ans de formation à l'Institut Internationale de l'Image et du Son (3IS) dans le 78 en contrat de professionnalisation avec la scène nationale les scènes du Jura (39). J'ai été deux fois major de promo, pour ma formation de technicienne et celle de régisseuse.

En 2017, j'ai été embauchée au Théâtre de Brétigny en tant que régisseuse générale adjointe et régisseuse lumière. Après trois saisons, j'ai repris, en 2020, le poste de régisseuse générale de ce même théâtre.

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Kathinka Salzmann

ld-aria — 2020-12-03T14:05:28Z

Kathinka Salzmann a suivi des études de lettres à l'Université de Lausanne ainsi que des études théâtrales à l'université Paris 8, où elle a obtenu un Master en Arts de la scène en 2010. Elle a aussi terminé un Master d'anglais à l'université de Lausanne.

En France, elle a travaillé notamment sous la direction d'Ariane Mnouchkine, Claude Buchvald ou Philippe Tancelin.

En Suisse, elle a assisté les metteurs en scène Dominique Ziegler et Raoul Teuscher, tout en complétant un Certificate of Advanced Studies en dramaturgie.

Elle a travaillé comme chargée de production et administratrice de tournée au Théâtre de Carouge. Elle est également membre de l'Association des jeunes auteurs romands (AJAR), avec laquelle elle écrit, performe et créé.

Elle est actuellement assistante de direction pour le metteur en scène et directeur de théâtre Omar Porras au Théâtre TKM (Suisse) et adjointe scientifique pour le Bodmer Lab (Université de Genève).

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